被写体の瑞々しい瞬間を捉え、人々を笑顔に変えるポートレイト写真で人気を博す川島小鳥と、観る者の感情を刺激する、先鋭的で斬新な作風で話題を呼ぶ奥山由之。アートのみならず、映画、音楽、芸能、ファッションなどさまざまなジャンルの垣根を越え、独自のビジュアルランゲージを発信するふたりは、自身の作品作りとコミッションワークの両方においてシャッターを切る時の感覚に違いは「ない」と断言します。

今回のトークショーでは、ふたりの「作品」と「コミッションワーク」を混ぜ合わせた400点を越える写真をスライドショーで流しながら、撮影のときの高揚感など撮る側としての感覚、コミッションワークに対する姿勢、写真の魅力や可能性についてお話いただきます。作風が異なりながらも共通項を感じるふたりの視点を、写真と対話から紐解いていきます。観る者を魅了してやまない、気鋭の写真家による初対談をお見逃しなく！

ここではプリンターを使った自身の写真表現の適切なアウトプットについて、精力的に作品を発表し続ける写真家、伊丹豪を迎えたセミナーを開催します。伊丹豪にとってプリントとして写真をアウトプットする意義やこだわり、デジタル技術が発達する時代にあえて“プリントすること”の必要性、またポートフォリオを作成するためのキーなど、様々な選択肢のなかでどのように適切に写真をプレゼンテーションするのかについてレクチャーします。 プリンティングにおけるポイントや方法論など、技術的な話も含めた、写真のアウトプットの方法論を探っていきます。

伊丹豪
1976年徳島県生まれ。個展に「study」（epSITE／2014年）、「RODIN / starman」（中之島バンクス de sign de／2015年）、グループ展に、SPACE CADET Actual Exhibition #1」（ターナーギャラリー／2012年）などがある。2013年に写真集『Study 』（RONRADE）、2014年に『this year's model』を刊行。東京、大阪、台湾、ベルリン等国内外問わず展示多数。

昨今の世界的セルフパブリッシングブームの火付け役のひとりとも言える、ロンドンで「Self Publish, Be Happy」を主宰するブルーノ・ケシェル。ここでは、前半にケシェルが唱えるセルフパブリッシュの方法論とハウツーを、後半には参加者の持ち寄ったダミーブック、自身の写真集、またはポートフォリオを公開レビューする形で、より具体的にワークショップ形式で学んでいきます。

今秋、Aperture社からセルフパブリッシングに関するDIYブックも刊行するケシェルは、世界中のセルフパブリッシングの写真集を見てきたほか、若手写真家の発掘にも力を入れています。また自身も出版を行なっており、その審美眼とクオリティの高さは高く評価されています。

参加者のうち「プレゼンテーション有」を申し込んだ5名の方は、実際に自身の制作予定のダミーブック、ポートフォリオ、またはこれまでに作った写真集のプレゼンテーションに対する講評の機会を得ることができます。写真集の中での自身の写真の最適な表現方法を見つけることが、より多くの人を魅了することへとつながっていくはずです。

Self Publish, Be Happy
ブルーノ・ケシェルが2010年にロンドンで設立。ワークショップ、イベントやさまざまなプロジェクトを通して、セルフパブリッシングの写真集を収集、研究し、世に知らしめている。実験的かつ柔軟に写真メディアを楽しみ、さらなる進化を遂げる次世代の写真家によって世界に発信するオンラインコミュニティをリアルに表明するプラットフォーム。

スイスのチューリッヒで写真ギャラリーChristophe Guye Galerieのディレクターを務め、パリフォトを始めとする数々のフェアにも毎年出展するクリストフ・ギイと、日本を代表する写真ギャラリーであるタカ・イシイギャラリー代表、石井孝之によるトークセッション「アート写真をめぐるマーケット最前線」。

鈴木理策、川内倫子から、若手作家である田口和奈、Kosukeなどの日本人写真家も数多く取り扱うChristophe Guye Galerie。一方、タカ・イシイギャラリーでは森山大道や荒木経惟を始めとした、多くの日本人写真家を世界のマーケットへと紹介してきました。彼らが現場の最前線で見てきた、これからの写真マーケットの行方、そして日本写真のおかれている現状、写真家が世界で渡っていくため必要なことなど、実践的な事例を交えて話していきます。世界の写真マーケットのリアルな現状から、作品セールスという観点で写真家にとって学ぶべきことは何かなど、普段なかなか聞くことの出来ないプロの話が満載。この機会にぜひご参加ください。

パリを拠点とし、さまざまな写真の分野で活躍するインディペンデントキュレーターであり、ライターでもあるマーク・フューステルと、いま最も注目を集める若手写真家のひとりである横田大輔とのトークイベントを開催。

横田大輔は、2013年にオランダの写真雑誌『Foam』の「Talent Issue」に選出され、2015 年にはフォトロンドンでJohn Kobal Awardの初代受賞者となるなど、欧米で高く評価されています。このトークイベントでは、最新作『TARATINE / 垂乳根』に至るまでの作品の変遷や、伝統的な“私小説”写真集のコンテクストをなぞりながら、横田のインスピレーション源や制作のモチベーションについて探っていきます。また日本写真が海外の中でどのように受け入れられているのか、そして沸騰する写真集ブームと写真家のステップの関係性、そして現代写真の現在についてもフォーカスしていきます。

9月にニューヨークの出版社Session Pressより刊行される横田の新作写真集『TARATINE / 垂乳根』に寄稿するフューステルはこう記します。

「中平や森山は、身の周りで起きている激動を捉え、それを反映する新しいラディカルな写真言語をつくり上げるために、既成の構造や枠組をたたき壊し、写真をその根底まで揺るがした。一方、横田はそれとは全く違う方向に写真を探求する途を求めた。彼の作品は、社会的あるいは政治的なものではなく、個人的で感情的なものが契機となっている。それは、稀に見る説得力のある方法で、感情と衝撃の両方を解釈することが出来る能力と豊かな感受性の証左である」（『TARATINE / 垂乳根』あとがきより）

横田の作品は、日本写真の伝統といまを繋ぐ重要な存在と位置づけられています。新風の台頭によって、日本写真は歴史は紡がれ、新たな文脈へと受け継がれていくのです。注目すべき二人の対話が聞ける貴重な機会です。